Альбина Мамаева
От Моцарта до мультипликации: история библиотекаря-музыковеда
Альбина Мамаева — молодой, увлечённый своим делом специалист, музыковед по образованию, нашедший призвание в детской библиотеке. Она обладает редким даром — говорить с детьми о сложном и вечном (о музыке, искусстве, эмоциях) на доступном, искреннем и глубоком уровне. Её авторская программа «Человек по имени Композитор» — это не просто занятия, а миссия по оживлению культурного наследия, представлению великих композиторов как близких и понятных личностей. Альбина видит в библиотеке живой культурный центр будущего, а в себе — проводника, чья задача не просто дать информацию, а зажечь интерес и помочь ребёнку почувствовать личную связь с миром искусства.
Альбина, в Воронежской областной детской библиотеке вы развиваете авторскую программу «Человек по имени Композитор». Как появилась ее идея?
Идея программы появилась почти сразу, как только мне предложили разработать собственный проект в библиотеке. Как музыкант я, естественно, выбрала тему, близкую сердцу – классическую музыку. Мне давно хотелось рассказать о композиторах не как о далеких гениях, а как о живых людях – со своими судьбами, мечтами, трудностями и радостями. В библиотеке эта мечта наконец обрела форму и нашла своего слушателя.
Основная аудитория – школьники. Как удается заинтересовать ребят академической музыкой, ведь, кажется, она им совсем не привычна?
Да, для многих школьников академическая музыка – нечто незнакомое. Но ключ к ее пониманию в том, чтобы не начинать с того, как она «сложна», а рассказывать о композиторе как о человеке: о его жизни, времени, чувствах. Когда ребята понимают, почему написана музыка и что она выражает, она перестает быть чужой, незнакомой и сложной. А если к тому же выбрать для прослушивания наиболее яркие фрагменты – как, например, у Мусоргского мы слушали монологи Бориса из «Бориса Годунова», даже самые маленькие или непоседливые ребята замирают у экрана.
Уделяется ли внимание в программе современной музыке, и какой?
Пока программа «Человек по имени Композитор» сосредоточена на классиках – тех, чьи имена чаще всего встречаются у начинающих слушателей: Чайковском, Мусоргском, Бородине, Бахе, Моцарте, Бетховене. Это сознательный выбор: я хочу, чтобы дети сначала почувствовали основу академической музыки. В будущем, когда у них уже будет этот фундамент, я планирую постепенно переходить к композиторам более поздних эпох – вплоть до XX и даже XXI века. Но только тогда, когда они будут готовы не просто услышать, а понять и принять их музыкальные идеи.
Большинство участников программы не учатся в музыкальной школе. Как происходит погружение в «базу»?
Поскольку большинство участников не обучается в музыкальной школе, я не начинаю с терминов или теории. Вместо этого мы сначала знакомимся с композитором как с человеком — его жизнью, переживаниями, эпохой. А музыкальные понятия – что такое оркестр, концерт, вокальный цикл – появляются в ходе разговора. Что касается «внутренней базы», дети уже умеют сочувствовать, различать добро и зло, понимать радость и боль. Эта эмоциональная чуткость, выработанная через книги, мультфильмы и общение со старшими, становится для них самым надежным мостом к пониманию музыки.
Во многих библиотеках проводятся встречи с талантливыми жителями региона. Приглашаете ли вы в библиотеку воронежских музыкантов? С кем вам особенно запомнились встречи?
Для меня самыми запоминающимися каждый раз становятся встречи с юными воронежскими музыкантами: мы часто приглашаем в нашу библиотеку детей из музыкальных школ. И я думаю, что у них есть не только талант, но и та же цель, что и у меня: дать академической музыке возможность звучать и дальше, и показывать людям, как, несмотря на прошедшие десятилетия и столетия, она остается актуальной и все такой же прекрасной.
Заинтересовала ли академическая музыка ваших коллег в библиотеке после того, как вы стали ее частью?
Да, заинтересовала. После моих мероприятий коллеги часто задают вопросы о классической музыке. А иногда и просто вне разговора о музыке делятся своими находками – что-то услышали, вспомнили, захотели узнать больше. Для меня это особенно ценно: значит, музыка, которую я приношу в библиотеку, находит отклик не только у детей, но и у тех, с кем я работаю бок о бок.
Вашу программу заметили на VI Всероссийском конкурсе авторских программ по приобщению детей к чтению. Какие эмоции вы испытали на награждении?
Уже само участие в таком масштабном конкурсе было для меня огромной радостью и гордостью, ведь это была моя первая авторская программа, отправленная «в большой мир». А когда я узнала о награде, почувствовала, что мои усилия не пропали зря. Это подтверждение: то, что я делаю – не только личное увлечение, но и реальный вклад в дело, которое мне дорого, – приобщение детей к классической музыке и пробуждение в них живого интереса к музыкальной культуре.
Наверняка у коллег тоже были интересные работы. Чем они вам запомнились, какие знания вы почерпнули?
Особенно запомнились работы коллег, посвященные театру – теме, близкой мне как сотруднику отдела «Искусство». Их подходы помогли мне взглянуть на театр по-новому и подсказали интересные способы пробуждать у детей живой интерес к нему не как к формату, а как к целому художественному миру.
Насколько образование в Кировском колледже музыкального искусства помогает вам в библиотеке?
Мое образование в Кировском колледже музыкального искусства стало для меня настоящей опорой в библиотеке. Оно позволило сразу найти свою тему и не теряться среди множества направлений в отделе «Искусство». Почти сразу смогла запустить авторский проект «Человек по имени Композитор» и занять в команде свое осмысленное место – не как человек, пробующий все подряд, а как специалист со своей сферой, в которой чувствую себя уверенно.
Вас постоянно окружает музыка. Не возникает чувство усталости от нее?
Совсем наоборот – мне почти всегда кажется, что музыки не хватает. Я с удовольствием хожу в филармонию, в Театр оперы и балета, общаюсь с юными музыкантами. Думаю, устану от музыки только тогда, когда исчерпаю все, что можно услышать и узнать – обо всех сочинениях, всех композиторах. Но это маловероятно: мир академической музыки для этого слишком огромен. Для меня классическая музыка – не рутина, а бесконечная сокровищница, где всегда найдется что-то новое, трогательное или удивительное.
В библиотеке вы также проводите беседы об искусстве – от живописи до мультипликации и литературы. К каким авторам, произведениям, жанрам вы любите обращаться?
Как молодой специалист я пока открыта ко всему, что связано с искусством, но особенно близки мне те имена и образы, что сопровождали меня с детства. Среди композиторов это, безусловно, Чайковский, среди художников – Моне. Однако работа в детской библиотеке, особенно в отделе «Искусство», открыла для меня целый новый мир – мир иллюстраторов. У нас есть замечательная коллекция книг, собранных именно из-за художников-иллюстраторов, и я с особым трепетом отношусь к тем, кто рисовал русские сказки. Благодаря работе я заново открыла их уже взрослыми глазами – не просто как картинки из детства.
Планируете ли вы расширять свою деятельность в библиотечной сфере в ближайшее время, и каким образом?
Полтора года работы в библиотеке стали для меня временем активного погружения и экспериментов, ведь это мой первый опыт в этой сфере. Сейчас я чувствую, что мне важно не расширяться вширь, а углубляться в уже начатое: развивать те форматы, которые я успела опробовать, наполнять их новым содержанием и смотреть на свою работу уже не глазами новичка, а глазами человека с первым, пусть и небольшим, но реальным опытом.
Какое будущее вы видите в молодежных и детских библиотеках?
Я вижу будущее молодежных и детских библиотек как живых культурных центров – мест, где книга становится отправной точкой для творчества, диалога и открытий. Библиотека может быть пространством, где ребенок не просто выбирает книгу, а попадает в целый мир: через интерактивные занятия, музыкальные или художественные проекты, встречи с авторами, создание собственных историй. Особенно важно дать детям почувствовать, что культура – это не «должен», а «хочу». При этом ключевую роль играет атмосфера: уют, свобода выбора, уважение к личности ребенка. Если библиотека остается местом, где можно замедлиться, задуматься и создать что-то свое, она будет нужна всегда.
Есть мнение, что театры в будущем могут исчезнуть. Как думаете, библиотек это может коснуться, и почему?
Я не верю, что библиотеки исчезнут. Напротив, в эпоху, когда молодежь активно тянется к разным «эстетикам», библиотеку можно подать как уютное, визуально привлекательное пространство, которое пробуждает интерес к чтению. Физическая книга дает то, чего нет в интернете: тактильный опыт, глубину восприятия, возможность замедлиться и по-настоящему погрузиться в текст. Библиотека – это не просто хранилище информации, а место для личного культурного открытия. А такой опыт всегда остается востребованным. Я уверена, что библиотеки в будущем не исчезнут – напротив, у них есть огромный потенциал стать еще более значимыми в цифровую эпоху.
Каким, на ваш взгляд, должен быть библиотекарь XXI века? Библиотекарь XXI века – это не просто хранитель книг, а живой проводник между человеком и знанием. Он должен уметь видеть интересы разных поколений и адаптировать культурное наследие под современный контекст, особенно когда речь идет о детях. Для меня важно, что библиотекарь умеет слушать, задавать правильные вопросы и вдохновлять – не навязывая, а раскрывая. В эпоху цифрового потока информации особенно ценна способность помогать людям находить то, что действительно имеет смысл – будь то музыкальное произведение, книга или история жизни композитора. При этом библиотекарь не должен сторониться новых технологий – напротив, он обязан осваивать их и превращать в мост между ребенком и культурой. Цифровые платформы, интерактивные форматы, аудиовизуальные средства – все это может стать мощным инструментом, если использовать их осознанно: не для замены книги или искусства, а для того, чтобы заинтересовать, пригласить внутрь, сделать путь к знаниям живым, понятным и личным. Библиотекарь сегодня – это и куратор, и рассказчик, и даже немного исследователь. Он создает пространство, где ребенок может не просто узнать факт, а почувствовать связь с культурой, увидеть в ней живого человека. Это требует и эмпатии, и творческого подхода, и уважения к личности каждого посетителя – особенно самого юного.
Фотографии предоставлены герем публикации.
