Анастасия Сергеева

О работе с посетителями и художниками в арт-площадке «ШКАФ»

Анастасия, вот уже пять лет вы работаете в библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». На ваш взгляд, чем полезны этому месту вы, а какие опыт и знания черпаете здесь сами?

Я формулирую свою задачу так: «менять досуг в спальном районе». Делать искусство доступнее и ближе с помощью выставок современных художников, пробовать нестандартные для библиотеки форматы – резиденции, арт-медиации, дрейфы, тщательно формировать библиотечный фонд, показывая разнообразие современного книгоиздания, а также прививать детям любовь к наблюдениям и бережное отношение к природе – этому посвящен мой проект «Цех юннатов». «ШКАФ» позволил развить многие профессиональные навыки: ушел страх публичных выступлений, появилось понимание, как работать с конфликтными людьми, благодаря молодому и творческому коллективу расширился кругозор в сфере искусства.

Вы работаете с читателями, занимаетесь исследовательской деятельностью, курируете выставки и резиденции современных художников, ведете просветительские проекты. Как вам удается сочетать эти направления, и что для вас важнее в профессиональной деятельности?

Работа с людьми «в поле», на самом деле, помогает в проектной деятельности – ты слышишь, что интересует посетителей, сразу видишь честный отклик на экспонаты, можешь лично обсудить работы или попробовать выстроить дискуссию в ответ на упрёк в сторону совриска. Проекты краеведческой направленности, кстати, тоже выросли из книг – я увидела, как много «незанятых» лакун есть в книгоиздании! Например, очень не хватает литературы, посвященной советским МАФ-ам и мозаикам, оформлению входных групп типовых домов, детским площадкам. Такие «пробелы» подтолкнули меня на «Угол». А богатства детского фонда, наоборот, вдохновили на первые занятия «Цеха юннатов»: они были основаны на жемчужинах отраслевой детской литературы о природе – изданиях «А+А», «Самоката», «Пешком в историю». Получается, книги помогают проектам и, наоборот, благодаря художникам я узнаю о последних новинках, лучших альбомах и каталогах, большом количестве качественной литературы, которую потом мы заказываем в «ШКАФ».

Один из интересных проектов, которым вы занимались, – «Угол». Как велась работа с историческими материалами, и какие открытия вам удалось сделать?

К нам обратился Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга и предоставил редкие кадры 20-30 годов XX века из архивного собрания КГИОП. Изначальная задумка краеведческого квеста выросла в масштабную резиденцию для современных художников: мы организовали событийную программу, включившую встречи о психогеографии и дрейфе, лекции по истории района, экскурсию в библиотеку зинов ЦВЗ «Манеж», встречи с художницей Верой Петровской и краеведом Викторией Прокуратовой. Каждому резиденту, отобранному по открытому конкурсу, достался уникальный кадр Красногвардейского района почти столетней давности – и уже вскоре в формате городской экспедиции художники нашли места съёмки, создали ментальные карты локации, интервьюировали местных жителей, записывали звуковые ландшафты и многое другое. Одна из целей всего проекта – взглянуть под другим углом на привычную нам местность, на «скучный», обыденный и привычный спальный район. Казалось бы, какие открытия можно тут сделать? Но один из отзывов о проекте говорит об обратном: «Благодаря выставке, возможно, впервые в жизни смогла проникнуться какой-то совершенно особенной нежностью к району, в котором прожила всю жизнь». Художники с большим трепетом поделились своими открытиями: нашли артефакты, связанные с заводской жизнью Красногвардейского, взяли более десяти интервью у людей, в 1960-1970-х ставших первыми жителями советских «панелек». А также в игровой форме рассказали о профессии пожарного на примере ансамбля Охтинской съезжей части (сейчас – действующая пожарно-спасательная часть), исследовали минеральные воды Полюстрово, березовые рощи и шиномонтажи. Любая деталь района хранит историю, если обратить на неё внимание.

Ваш проект «Древо» объединяет исследование родословной и дендрологии. Почему именно эти темы оказались для вас важными, и как они помогают понять семейные традиции?

Как и многие проекты, «Древо» выросло из моего личного интереса к теме родословной – в 2022 году я начала изучать генеалогию и за два года в моем древе появилось более 100 человек, а сухие факты из документов обросли невероятными историями. Например, просто при помощи интернета я нашла воспоминания, как мой прапрадед танцует фокстрот! И когда мы объявили конкурс на участие в резиденции, посвященной теме семьи и памяти, отклик получился огромным – 100 заявок из 20 городов! Мы пригласили в это «путешествие» 27 художников, организовав для них двухмесячную просветительскую программу. Она включила в себя поездки в Институт физиологии им. Н. П. Павлова РАН (г. Колтуши), в Центральный городской архив Санкт-Петербурга, экскурсию по парку Лесотехнического университета им. С. М. Кирова, встречи с генеалогами и архивистами. Как итог: более 30 работ, посвященных бабушкам, садам, памяти места, потерям и обретениям. Одна художница, например, впервые нашла информацию о своем предке, пропавшем без вести в Великую Отечественную войну. Посещения выставки и отклик наших читателей в очередной раз доказали, как популярны сейчас такие важные темы.

Сейчас вы работаете над проектом «Детство». Какие идеи лежат в его основе?

Главная идея – исследовать период, который прошёл каждый. У кого-то детство было счастливым и безмятежным, у кого-то трудным и быстро закончившимся, а у кого-то было обычным – непростым, зато босоногим! Поэтому мы решили изучить его с самых разных сторон: были на экскурсии в Детском музейном центре исторического воспитания (филиал Государственного музея политической истории), слушали о дореволюционном детстве, о старинных играх и игрушках. Рассматривали лучшие детские книги со всего мира в читальном зале IBBY (в Центральной городской детской библиотеке им. А. С. Пушкина хранится единственная в России коллекция, а всего в мире их семь). Также мы пригласили рассказать о детских площадках архитектурные бюро «Дружба» и «Чехарда», и самостоятельно совершили дрейф по детским площадкам вокруг библиотеки – исследовали, как и во что играют дети, как для ребенка формируется городская среда. А потом даже ходили в цирк для хулиганов – знакомились с прекрасным проектом «Упсала-цирк». Насыщенная событийная программа (десять встреч в течение месяца) позволяет художникам получить новый опыт, погрузиться в тему резиденции и придумать уникальный проект для итоговой выставки. Кстати, участие в выставке – это не обязательное условие! В своих проектах я использую подход «процесс важнее, чем результат» – это позволяет чувствовать себя более свободно в художественных высказываниях. Как художникам, так и мне, как куратору. Но все равно 90% резидентов «доходят» до финала и экспонируют свои проекты в «ШКАФу».

Применяете ли вы инновационные подходы в работе?

Сам формат работы библиотеки и арт-резиденции диктует новаторские подходы – как в проектной деятельности и мероприятиях, так и в области библиотечного обслуживания. Техническое оснащение (мини-типография, рекордер, фото и видеотехника) позволяют воплощать самые смелые проектные идеи, а доступ к базам данных (Президентская библиотека, НЭБ, архивы Санкт-Петербурга и другие) помогают в исследовательской и библиотечной работе.

Вы периодически выступаете на форумах, конференциях, семинарах. Какие темы у аудитории вызывают наибольший интерес?

Наиболее частые темы моих выступлений – зин-культура (малотиражные авторские издания) и рассказы о резиденциях. Первое вызывает интерес, потому что зины очень близки самой книге – форма, содержание, искусство переплета, иллюстрации. При этом зин может быть прост в изготовлении, нужен только лист А4 и ножницы. Его можно напечатать или сделать вручную достаточно быстро, а высказывание все равно получается ярким и цельным (это же самостоятельно сделанная книга!). О резиденциях я говорю обычно в контексте того, что библиотека – прекрасное место для начинающих художников.

Интересно, что вы окончили РГИСИ и проходили стажировку в Большом театре кукол в Санкт-Петербурге. Как это влияет на ваше понимание театрального искусства, и чем этот опыт помогает в библиотечной сфере?

В театре меня всегда интересовала сценография, а в кураторской деятельности организация пространства, выстраивание экспозиции – одна из ключевых задач. Также театральный опыт подарил мне хороший искусствоведческий кругозор – как библиотекарю отраслевого зала, где большая часть фонда специализируется на искусстве, знания со студенческих времен пригождаются почти ежедневно.

Какие темы для исследований вы видите для себя наиболее значимыми и почему?

Тема юннатства, потому что мне кажется важным поддерживать контакт городского ребенка с природой. Тема памяти, мортальных практик и исследования городского пространства.

Какой совет вы могли бы дать молодым специалистам, желающим развиваться в выбранном для себя направлении?

Самое главное – делать то, что любишь.

Фотографии предоставлены героем публикации.